Exposition « Echos aux mondes sonores »

La galerie Aida , Strasbourg

Entrée libre

Avec Günther Hahne , Annie Hercz , Elisabeth Hoffmann et Richard Jund

Organisé par Galerie AIDA

Cette exposition est placée sous le signe des correspondances. Correspondances entre arts visuels et univers des sons, qu’il s’agisse de musiques, du chant de la terre ou de celui de la nature et des animaux. Trois artistes jouent ici de ces correspondances, mêlant subjectivement expression visuelle avec évocation sonore. Ils sont accompagnés d’une volumiste capturant l’espace avec ses arcs de métal.

L’exposition d’AIDA Galerie

Günther Hahne (photo)

Ses travaux de photographe le portent à extraire les images de leur contexte réaliste, de manière à restituer, dans une forme visuelle généralement non figurative, l’émotion de l’instant photographique, c’est-à-dire le ressenti à l’origine du déclenchement de la prise de vue. Pour la réalisation de cette série, il a introduit dans sa démarche subjective habituelle les correspondances entre ressenti visuel et évocation musicale, comme l’indiquent les titres de ses pièces, tels que : « un air d’accordéon », « hymnes pastorales », « danse infernale », « Trille dans la nuit »… Les tonalités évoquent des harmonies sonores mineures ou majeures, des ambiances recueillies ou dansantes… Les composantes graphiques, courbes, points et signes, évoquent quant à elles les lignes mélodiques, les rythmes, les ornementations… Chargé de son propre pouvoir d’évocation, tout un univers sonore se trouve ainsi mis en résonnance avec les ambiances visuelles issues du déclic de chaque prise de vue.

Annie Hercz (sculpture)

Elle tend au fil de ses réalisations vers de plus en plus de légèreté et de transparence. Ses pièces en métal sont toutes en courbes et rondeurs aériennes. Elles semblent en même temps de toute fragile précarité : traduisant sa recherche de rythme et d’équilibre, elles se dématérialisent jusqu’à l’épure, jouant du vide et de la transparence bien plus que du plein. Elles se composent d’une part de traits lancé dans l’espace, tout en arcs tendus et en volutes, et d’autre part de leur ombre portée, dont le dessin forme partie indissociable de chaque pièce. Dans ses toutes dernières réalisations, qu’elle présente pour cette exposition, elle a inclus des pièces de métal et des objets déjà marqués par leur histoire ou par leur passé. Ces éléments apportent à ces sculptures abstraites une dimension plus concrète, un peu de présence humaine, suggérant l’épaisseur du temps, évoquant rêves possibles et souvenirs fugaces…

Elisabeth Hoffmann (peinture)

Elle a pratiqué de longue date, parallèlement à sa carrière d’enseignante et de formatrice, le dessin, la gravure, la sculpture et les assemblages, ainsi que la peinture et tout particulièrement l’aquarelle, médium préféré pendant une bonne vingtaine d’années. Elle présente aujourd’hui ses réalisations récentes, des peintures mêlant diverses techniques dont la peinture acrylique, avec pour thème l’exploration des suggestions sensorielles engendrées par les musiques et les sons émis par la nature, par les instruments de musique et par les voix. Elle exprime ainsi les correspondances qu’elle établit entre son univers sonore et les rapports de formes, de couleurs, de rythmes auxquels elle est sensible dans sa pratique artistique, tout particulièrement s’agissant de la sensation d’espace apportée par la restitution de la lumière. Il en résulte des réalisations totalement imaginaires où les compositions abstraites se mêlent avec quelques éléments figuratifs, libérant tout un monde d’émotions intimes et de libres associations d’idées…

Richard Jund (peinture)

Avec une belle diversité de styles, de ton et d’ambiances visuelles, il nous présente un ensemble de réalisations toutes en rapport avec la musique. A ses yeux, un reflet de l’incroyable diversité des musiques… Sa pratique artistique se nourrit de musique et se trouve toujours accompagnée d’elle. Si bien que la correspondance entre musiques et formes plastiques lui est naturelle et se trouve à la racine de ses inspirations. Pour cette exposition, il a choisi d’apporter des réalisations évoquant explicitement la musique ou la danse : instrumentistes et concertistes, flamenco, danses africaines, chants des baleines et aussi traduction visuelle d’œuvres musicales… Comme il l’explique lui-même : « Quel que soit le style, les sons guident mes couleur ! »

AIDA Galerie

Elle est la galerie d’art de l’Association des Artistes Indépendants d’Alsace (AIDA). Sa vocation principale est la diffusion artistique des travaux réalisés par ses membres. Plus ponctuellement, elle organise de grandes expositions collectives « hors les murs » dans les villes alsaciennes, participe à des échanges avec d’autres associations d’artistes hors d’Alsace (par exemple en Pays de Bade ou en Lorraine) ou accueille les expositions d’artistes invités. AIDA Galerie organise dans ses murs chaque année plus d’une vingtaine d’expositions.

L’AIDA

L’AIDA (Association des Artistes Indépendants d’Alsace) est la plus ancienne association d’artistes d’Alsace en exercice. Ses origines remontent aux années 1900. Elle compte aujourd’hui une centaine de membres environ, tous artistes des arts visuels, vivant et travaillant en Alsace ou en lien avec cette région. Les ateliers des artistes de l’association sont répartis dans toute l’Alsace, si bien qu’on peut dire que l’AIDA est un animateur de la vie culturelle régionale. Tous les courants ont droit de cité. La grande diversité des modes d’expression constitue d’ailleurs l’une des positions revendiquées de l’association. Elle peut amener les écritures les plus contemporaines et les démarches les plus inclassables à se confronter avec des formes d’expressions plus traditionnelles. Seule exigence de sélection des membres : la qualité artistique des travaux et le professionnalisme des artistes.